Saturday, October 6, 2012
不帶光圈葉的鏡頭 + 非1.4倍的光圈值數
關於不帶光圈葉的鏡頭
光圈葉是控制光圈大小的葉片。葉片越多，光孔就越趨進於圓形。如果沒有光圈葉， 那麽鏡頭就不能靠調節光圈大小來控制曝光。在此種情況下，光圈為全開狀，只能調節快門速度來控制曝光。不過，這樣的鏡頭卻與“恆定大光圈鏡頭”有本質上的 區別。我查找了一下網上有關光圈葉的資料，多半不帶光圈葉的鏡頭是為電影放映機設計，而不是拍攝時用的攝影鏡頭。不過在能夠準確控制曝光的情況下，此種鏡 頭也能表現出不錯的拍攝效果。
非1.4倍的光圈值數
一 般來講，標準的光圈值數是: f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 等等。光圈值越小，光圈越大。每一級數的進光量相差2倍。但是由於現代技術的進步，進光量的倍數可以分得更細，不再是2倍，而可以是1.5倍關，所以光圈 數值變爲 f/1.2 f/1.4 f/1.8 f/2.0 等等。
另外一種情況是光圈具有半檔或者1/3檔調節功能：
半檔調節：f/4 f/4.8 f/5.6 f/ 6.7 f/8
1/3檔調節：f/4 f/4.5 f/5 f/5.6 f/ 6.3 f/7.1 f/8
這些調節非常微小，基本上也是1.4倍，只是中間多了點可調節的細節，可以令曝光更加精確。
光圈葉是控制光圈大小的葉片。葉片越多，光孔就越趨進於圓形。如果沒有光圈葉， 那麽鏡頭就不能靠調節光圈大小來控制曝光。在此種情況下，光圈為全開狀，只能調節快門速度來控制曝光。不過，這樣的鏡頭卻與“恆定大光圈鏡頭”有本質上的 區別。我查找了一下網上有關光圈葉的資料，多半不帶光圈葉的鏡頭是為電影放映機設計，而不是拍攝時用的攝影鏡頭。不過在能夠準確控制曝光的情況下，此種鏡 頭也能表現出不錯的拍攝效果。
非1.4倍的光圈值數
一 般來講，標準的光圈值數是: f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 等等。光圈值越小，光圈越大。每一級數的進光量相差2倍。但是由於現代技術的進步，進光量的倍數可以分得更細，不再是2倍，而可以是1.5倍關，所以光圈 數值變爲 f/1.2 f/1.4 f/1.8 f/2.0 等等。
另外一種情況是光圈具有半檔或者1/3檔調節功能：
半檔調節：f/4 f/4.8 f/5.6 f/ 6.7 f/8
1/3檔調節：f/4 f/4.5 f/5 f/5.6 f/ 6.3 f/7.1 f/8
這些調節非常微小，基本上也是1.4倍，只是中間多了點可調節的細節，可以令曝光更加精確。
Saturday, September 22, 2012
Sunday, September 16, 2012
short assignment of f-stop
第一部:光圈的原理
光圈可以改變一個鏡頭光孔直徑的大小，從而改變它的納光能力。
光圈對光線就像水龍頭與水的關係，如果把它打開，就能納入較多光線，把它收小，納入的光就會少一些。
光孔的大小有一系列的號碼來表示，例如f/2,
f/8, f/16等等（這裡的f/並非表示焦距的f）。f/值越小，光孔越大。
第二部分：F-stop
F-stop是表示膠片每一點上的感光強度，與以下兩個因素息息相關：
1） 光孔直徑：進入照相機的光的量是由光孔的開口大小（也就是直徑）所決定的。光圈的開口越大（直徑越大），進光量就越多；相反就越少。
2） 鏡頭與膠片的距離（焦距）：如果一個鏡頭距離膠片較近，那麼能夠達到膠片的光就比距離膠片遠的鏡頭強。所以焦距越大，達到膠片的光線就越弱。
因此得到一個公式：
F-stop = f（焦距）/D（光孔直徑）
運用此公式得出來的f/值可計量被攝物體的光線，是膠片得到準確曝光。常見的數值為f/1.4,
f/2, f/2.8, f/4,f/5.6, f/8 …
第三部分：0.95光圈的由來
f/值的由來為：F-stop
= f（焦距）/D（光孔直徑）
由於普通鏡頭的f（焦距）往往會大於D（光孔直徑），所以得出的f/值都是大於或等同f/1.0。當光孔直徑大於焦距時，便可得到光圈值小於1.0的鏡頭。
Canon出產的 50mm/f=1:0.95 就是典型的光控直徑大於焦距。這支鏡頭的有效光孔直徑為52.5mm，大於焦距50mm。依照光圈值公式計算：50/52.5 = f/0.95
不僅有Canon f/0.95超大光圈鏡頭，還有Zeiss的Planar 50mm/f0.7以及Nikon的Nikkor 50/0.7。目前最大光圈鏡頭是NASA(美國太空總署)特別定製給120的哈蘇相機(Hasselblad)用的Carl Zeiss 50mm/f=1:0.65。
Friday, September 14, 2012
最近三個月，其實看片量並不多。本來想寫另外一部印度影片，但今日上課觀看了影片KOYAANISQATSI/ life out of balance, 覺得非常震撼，索性就拿來作為功課的內容。
KOYAANISQATSI/ life out of balance是 一部紀錄片，在完全不使用旁白和採訪錄音的情況下，靠著畫面與音樂的完美結合，勾勒出一幅宏偉的奇異世界。這個世界以大自然的角度帶領觀眾觀察人類生活以 及現代工業所帶來的種種現象，從而促使人們對所謂現代文明進行反思，最終提出反本歸真的終極意義。影片的出眾之處就在於，沒有使用任何語言，僅靠畫面和音 樂的蒙太奇，卻成功傳遞出以上提到的信息。不得不佩服導演的深厚功底，將如此宏觀抽象的表述用視覺語言這一最直接的方式清晰而形象的呈現了出來。另外，大 師Philip Glass的配樂實在精彩，不僅與畫面傳遞的訊息配合得當，神秘中帶著一種不可抗拒的力量，彷彿是上帝之音在呢呢督促，又像是警鐘要敲醒人們，的確為影片 增色不少。
該片的攝影風格追求一種寫實而莊重的視覺效果。固定鏡頭偏多，移動鏡頭多以緩慢和大調度的升降為主。由於全片展示出一種生命相 對於大自然的渺小，出現不少宏觀全景以及表現時間流逝的time-lapse鏡 頭。可以說整部影片的節奏都是以加速的快鏡頭剪接而成，從而形成了一種特有的內在節奏。這種節奏不是一般紀錄片所展示的人類正常生活的節奏，而是加快的。 影片在一開始，便利用這樣的節奏去拍攝美國西部的大峽谷，展示出大自然相對於時間的永恆性，彷彿歲月與之無關，在快速溜走的時間中仍舊屹立不動。然而當畫 面切入到城市大樓的鳥瞰鏡頭，攝影機隨之降低，以俯衝般的姿態進入到人們在城市間忙碌的生活中時，這種加快的速度卻使得生活看起來雜亂無章，忙碌而瑣碎， 迅速發展的現代工業已經幾乎將人們吞噬。導演正是利用這中特殊的內在節奏來處理人、自然以及現代工業的關係，非常清楚的展示出人們在脫離了自然規律之後最 終會在失去平衡中走向一個可怕的結局。
總的來說，這部紀錄片的精彩遠遠出乎我的意料。在此之前，我完全沒有接觸過如此講故事的方法。它為我打開了一扇新的門，再次展示出電影蒙太奇強有力的感染力以及深遠的藝術性。
KOYAANISQATSI/ life out of balance是 一部紀錄片，在完全不使用旁白和採訪錄音的情況下，靠著畫面與音樂的完美結合，勾勒出一幅宏偉的奇異世界。這個世界以大自然的角度帶領觀眾觀察人類生活以 及現代工業所帶來的種種現象，從而促使人們對所謂現代文明進行反思，最終提出反本歸真的終極意義。影片的出眾之處就在於，沒有使用任何語言，僅靠畫面和音 樂的蒙太奇，卻成功傳遞出以上提到的信息。不得不佩服導演的深厚功底，將如此宏觀抽象的表述用視覺語言這一最直接的方式清晰而形象的呈現了出來。另外，大 師Philip Glass的配樂實在精彩，不僅與畫面傳遞的訊息配合得當，神秘中帶著一種不可抗拒的力量，彷彿是上帝之音在呢呢督促，又像是警鐘要敲醒人們，的確為影片 增色不少。
該片的攝影風格追求一種寫實而莊重的視覺效果。固定鏡頭偏多，移動鏡頭多以緩慢和大調度的升降為主。由於全片展示出一種生命相 對於大自然的渺小，出現不少宏觀全景以及表現時間流逝的time-lapse鏡 頭。可以說整部影片的節奏都是以加速的快鏡頭剪接而成，從而形成了一種特有的內在節奏。這種節奏不是一般紀錄片所展示的人類正常生活的節奏，而是加快的。 影片在一開始，便利用這樣的節奏去拍攝美國西部的大峽谷，展示出大自然相對於時間的永恆性，彷彿歲月與之無關，在快速溜走的時間中仍舊屹立不動。然而當畫 面切入到城市大樓的鳥瞰鏡頭，攝影機隨之降低，以俯衝般的姿態進入到人們在城市間忙碌的生活中時，這種加快的速度卻使得生活看起來雜亂無章，忙碌而瑣碎， 迅速發展的現代工業已經幾乎將人們吞噬。導演正是利用這中特殊的內在節奏來處理人、自然以及現代工業的關係，非常清楚的展示出人們在脫離了自然規律之後最 終會在失去平衡中走向一個可怕的結局。
總的來說，這部紀錄片的精彩遠遠出乎我的意料。在此之前，我完全沒有接觸過如此講故事的方法。它為我打開了一扇新的門，再次展示出電影蒙太奇強有力的感染力以及深遠的藝術性。
《海上鋼琴師》
提及人生中印象最深刻之電影，腦中不斷有各種影片浮現後又迅速消失。有些雖也記憶猶新，卻不足以擔負“一生中最深刻”的 重量。不過有一部影片卻久久徘徊於腦際，就像一首優美的旋律，繞梁三日而不去；又像一首淡雅的律詩，餘韻陣陣而不絕。它的名字就如同它所傳遞的思想一樣，
浪漫、憂傷卻深遠。它就是《海上鋼琴師》，一部永遠無法被超越的經典佳作。
說到它最令人難忘之処，要數對主人翁“1900”的刻畫了。 他的人生就是一部傳奇，短短四十多載，無時無刻不伴隨著海浪與鋼琴相互結合的完美樂章。是音樂為他插上了翅膀，讓一個原本受到禁錮的靈魂可任意遊走至任何 一個虛幻與現實的交織之処。正如他的好友所言：“在彈鋼琴時，你永遠不知道那雙眼睛在望著什麽地方，也永遠不知道他正在何處神遊…”正因為音樂是沒有國界 的，所以即使不能踏上大陸，茫茫海洋也無法阻止這位天才在藝術的曠宇中翺翔。那種無拘無束，遠遠超越了肉體的相對自由，已達到了凡夫俗子們永遠都不可觸及 的精神高度。
也許正是由於這個原因，1900放棄了唯一一次下船的機會，放棄了揚名立萬，也放棄了僅有的一次懵懂短暫的愛情。雖然遺 憾，卻保住了那份難能可貴的乾淨與純潔。這顆不被世俗名利所薰染的赤子之心，正是他一切天賦的來源，所以他的琴聲才永遠清澈如水，沁人心扉。儅他提著行李 箱距離陸地只有一步之遙時，一雙憂鬱的藍眼睛眺望著遠處陌生的世界，在深思之後卻毅然轉身走回船上。僅僅是一刹那，他明白了那不是他要的。既然88個琴鍵 已足以編織出無窮無盡的變化，那麽紛繁複雜的陸地難道不是一個臃腫多於的累贅嗎？對花花世界的不屑一顧恰恰彰顯出其身為藝術家的崇高精神追求 ------ 與其上岸之後在擁戴與名利中逐漸腐化，不如回歸大海，在孤獨與感憾裏永遠遺世獨立。所以直到最後，他終究沒有踏上陸地一步。
伴 隨著老舊的維吉尼亞號被炸毀的巨響，這位傲人的天才終于回歸天際，結束了他短暫卻豐盈的一生。如果破舊的維吉尼亞號代表著無法迴避的時代進步，我真希望有 另一艘與時“抗”進的大船，能載著1900遠遠逃離，帶著那份承繼於藝術的單純，逃到一個所謂現代文明之洋流永遠無法觸及的地方，等到一切物質堆砌出的泡 沫消失殆盡後，那顆玻璃般的美麗心霛仍舊可以在波濤中閃爍出鑽石一樣的光芒。我想該片的分量就在於，它點到了追求藝術的最高境界 ----- 不記名、不計利、不記一切虛假的附庸風雅，純粹的藝術是單純而忘我的；那種單純其實已經包括了最豐富的一切，包含了物質世界永遠無法與之媲美的精神源泉。 這就是爲什麽這部電影會如此蕩氣回腸，令人看過之後大有心曠神怡，久久無法忘懷之感。
說到影片的拍攝風格，因爲實在所知甚少，只能談點 粗淺的認識。經典好萊塢式的移動攝影賦予這部電影詩一氣呵成般的流暢觀感。縱觀整部影片，充滿動靜皆宜的鏡頭變化：移動鏡頭緩慢而悠揚，靜止鏡頭精煉且準 確，其內在節奏總是隨著音樂和劇情的變化時而舒緩時而緊湊。可以說該片一切的鏡頭設計都與音樂融為一體，好像它本身就是由導演所指揮的協奏曲。一組組鏡頭 在行雲流水般的運動中鋪排有序、銜接得當，同劇情以及演員的表演達至一種近乎完美的結合。
說到它最令人難忘之処，要數對主人翁“1900”的刻畫了。 他的人生就是一部傳奇，短短四十多載，無時無刻不伴隨著海浪與鋼琴相互結合的完美樂章。是音樂為他插上了翅膀，讓一個原本受到禁錮的靈魂可任意遊走至任何 一個虛幻與現實的交織之処。正如他的好友所言：“在彈鋼琴時，你永遠不知道那雙眼睛在望著什麽地方，也永遠不知道他正在何處神遊…”正因為音樂是沒有國界 的，所以即使不能踏上大陸，茫茫海洋也無法阻止這位天才在藝術的曠宇中翺翔。那種無拘無束，遠遠超越了肉體的相對自由，已達到了凡夫俗子們永遠都不可觸及 的精神高度。
也許正是由於這個原因，1900放棄了唯一一次下船的機會，放棄了揚名立萬，也放棄了僅有的一次懵懂短暫的愛情。雖然遺 憾，卻保住了那份難能可貴的乾淨與純潔。這顆不被世俗名利所薰染的赤子之心，正是他一切天賦的來源，所以他的琴聲才永遠清澈如水，沁人心扉。儅他提著行李 箱距離陸地只有一步之遙時，一雙憂鬱的藍眼睛眺望著遠處陌生的世界，在深思之後卻毅然轉身走回船上。僅僅是一刹那，他明白了那不是他要的。既然88個琴鍵 已足以編織出無窮無盡的變化，那麽紛繁複雜的陸地難道不是一個臃腫多於的累贅嗎？對花花世界的不屑一顧恰恰彰顯出其身為藝術家的崇高精神追求 ------ 與其上岸之後在擁戴與名利中逐漸腐化，不如回歸大海，在孤獨與感憾裏永遠遺世獨立。所以直到最後，他終究沒有踏上陸地一步。
伴 隨著老舊的維吉尼亞號被炸毀的巨響，這位傲人的天才終于回歸天際，結束了他短暫卻豐盈的一生。如果破舊的維吉尼亞號代表著無法迴避的時代進步，我真希望有 另一艘與時“抗”進的大船，能載著1900遠遠逃離，帶著那份承繼於藝術的單純，逃到一個所謂現代文明之洋流永遠無法觸及的地方，等到一切物質堆砌出的泡 沫消失殆盡後，那顆玻璃般的美麗心霛仍舊可以在波濤中閃爍出鑽石一樣的光芒。我想該片的分量就在於，它點到了追求藝術的最高境界 ----- 不記名、不計利、不記一切虛假的附庸風雅，純粹的藝術是單純而忘我的；那種單純其實已經包括了最豐富的一切，包含了物質世界永遠無法與之媲美的精神源泉。 這就是爲什麽這部電影會如此蕩氣回腸，令人看過之後大有心曠神怡，久久無法忘懷之感。
說到影片的拍攝風格，因爲實在所知甚少，只能談點 粗淺的認識。經典好萊塢式的移動攝影賦予這部電影詩一氣呵成般的流暢觀感。縱觀整部影片，充滿動靜皆宜的鏡頭變化：移動鏡頭緩慢而悠揚，靜止鏡頭精煉且準 確，其內在節奏總是隨著音樂和劇情的變化時而舒緩時而緊湊。可以說該片一切的鏡頭設計都與音樂融為一體，好像它本身就是由導演所指揮的協奏曲。一組組鏡頭 在行雲流水般的運動中鋪排有序、銜接得當，同劇情以及演員的表演達至一種近乎完美的結合。
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