《海上鋼琴師》

提及人生中印象最深刻之電影，腦中不斷有各種影片浮現後又迅速消失。有些雖也記憶猶新，卻不足以擔負“一生中最深刻”的 重量。不過有一部影片卻久久徘徊於腦際，就像一首優美的旋律，繞梁三日而不去；又像一首淡雅的律詩，餘韻陣陣而不絕。它的名字就如同它所傳遞的思想一樣， 浪漫、憂傷卻深遠。它就是《海上鋼琴師》，一部永遠無法被超越的經典佳作。
 
說到它最令人難忘之処，要數對主人翁“1900”的刻畫了。 他的人生就是一部傳奇，短短四十多載，無時無刻不伴隨著海浪與鋼琴相互結合的完美樂章。是音樂為他插上了翅膀，讓一個原本受到禁錮的靈魂可任意遊走至任何 一個虛幻與現實的交織之処。正如他的好友所言：“在彈鋼琴時，你永遠不知道那雙眼睛在望著什麽地方，也永遠不知道他正在何處神遊…”正因為音樂是沒有國界 的，所以即使不能踏上大陸，茫茫海洋也無法阻止這位天才在藝術的曠宇中翺翔。那種無拘無束，遠遠超越了肉體的相對自由，已達到了凡夫俗子們永遠都不可觸及 的精神高度。
 
也許正是由於這個原因，1900放棄了唯一一次下船的機會，放棄了揚名立萬，也放棄了僅有的一次懵懂短暫的愛情。雖然遺 憾，卻保住了那份難能可貴的乾淨與純潔。這顆不被世俗名利所薰染的赤子之心，正是他一切天賦的來源，所以他的琴聲才永遠清澈如水，沁人心扉。儅他提著行李 箱距離陸地只有一步之遙時，一雙憂鬱的藍眼睛眺望著遠處陌生的世界，在深思之後卻毅然轉身走回船上。僅僅是一刹那，他明白了那不是他要的。既然88個琴鍵 已足以編織出無窮無盡的變化，那麽紛繁複雜的陸地難道不是一個臃腫多於的累贅嗎？對花花世界的不屑一顧恰恰彰顯出其身為藝術家的崇高精神追求 ------ 與其上岸之後在擁戴與名利中逐漸腐化，不如回歸大海，在孤獨與感憾裏永遠遺世獨立。所以直到最後，他終究沒有踏上陸地一步。
 
伴 隨著老舊的維吉尼亞號被炸毀的巨響，這位傲人的天才終于回歸天際，結束了他短暫卻豐盈的一生。如果破舊的維吉尼亞號代表著無法迴避的時代進步，我真希望有 另一艘與時“抗”進的大船，能載著1900遠遠逃離，帶著那份承繼於藝術的單純，逃到一個所謂現代文明之洋流永遠無法觸及的地方，等到一切物質堆砌出的泡 沫消失殆盡後，那顆玻璃般的美麗心霛仍舊可以在波濤中閃爍出鑽石一樣的光芒。我想該片的分量就在於，它點到了追求藝術的最高境界 ----- 不記名、不計利、不記一切虛假的附庸風雅，純粹的藝術是單純而忘我的；那種單純其實已經包括了最豐富的一切，包含了物質世界永遠無法與之媲美的精神源泉。 這就是爲什麽這部電影會如此蕩氣回腸，令人看過之後大有心曠神怡，久久無法忘懷之感。
 
說到影片的拍攝風格，因爲實在所知甚少，只能談點 粗淺的認識。經典好萊塢式的移動攝影賦予這部電影詩一氣呵成般的流暢觀感。縱觀整部影片，充滿動靜皆宜的鏡頭變化：移動鏡頭緩慢而悠揚，靜止鏡頭精煉且準 確，其內在節奏總是隨著音樂和劇情的變化時而舒緩時而緊湊。可以說該片一切的鏡頭設計都與音樂融為一體，好像它本身就是由導演所指揮的協奏曲。一組組鏡頭 在行雲流水般的運動中鋪排有序、銜接得當，同劇情以及演員的表演達至一種近乎完美的結合。